实用的社会调查报告合集八篇
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|作者：佚名
|更新时间：2020-08-13 11:39:16
是我国民间最普及的一种构成的艺术形式，因为其制作工艺简单，因此深受古代人民的喜爱。从广义上讲，实际上就是在纸上剪刻，镂空所出现的一种二维艺术形象，具有很高的塑造性，且发扬空间十分广泛充分展现了古代人民的创造性。在大多数人的概念中，主要是指用红纸或其他暖色纸做成，在世俗生活和喜庆节目中表达美好情感，营造热闹氛围的装饰品。而实际上，所使用的纸张颜色是多种多样的，有暖色也有泠色，但若以制作工具和制订对象来划分，又可以分为和刻纸两种类别。其中以剪为主，以刻为辅，主要用于喜庆节目的窗花和其他装饰花样。其分布地区较为广泛，例如盛行于我国北方的陕西，山西，山东，河北等地的民间。刻纸主要以刻为主，以剪为辅，主要用于服饰的花样和喜笺的剪辑等，两种都寄托了人民对美好事物的期待和赞美。其中在湘西中所表现出来的艺术美感及制作手艺，显示出其具备深厚的剪裁功底和文化底蕴，显示出湘西少数民族民间技艺的日臻成熟。
巫傩文化是中华文化和盘瓠文化的重要组成部分，其历史悠久，年代久远，早在商周时期就极其盛行，流行于各地，且各具特色。《周礼》，《论语》中对此有明文记载。就是始于这种“重祭礼，信鬼神”的巫傩文化。经过历代千百年的传承和演化，它已渗透到人们生活的各个方面，逐渐成为人民生活中不可或缺的一部分。其分布地域十分广泛，我就县而言，种类繁多，已经现世的就有12生肖，36天罡及地狱判官、小鬼、牛头马面等，形式丰富，且造型多样，充分显示出少数民族的地域风格。由于改革开放的深入推进，市场经济的体制变革，利益格局的重新整合，我国的社会面貌发生了翻天覆地的变化，再者由于科学的普及和人们生活的改善，人民价值观念的转变。近几十年来，巫傩文化遭受了前所未有的冲击，许多优秀的文化遗产已经销声匿迹，所以现在从事雕刻的人也越来越少。目前这种文化现象仅存在我县很少的几个地区。然而就在这仅存的几个地区中，他们没有让这种技艺面临失传的尴尬境地，他们改进制作工艺，励精图治进行改革，并且融入了新时代的潮流气息和前卫风格，力求在艺术形象上有所突破，使这种传统技艺得以传承下去。他们雕刻的形象狰狞凶猛，怪异独特，咄咄逼人，无论从哪个角度看都栩栩如生。表现手法上多采用似人非人，似兽非兽的夸张变形手法，强化的艺术感染力和视觉冲击力，达到震慑鬼神的目的，给人前所未有的新鲜感。另外，其运用丰富的想象力，抓住神灵性格特征，在眼，鼻，嘴等处进行了夸张的变形处理，显示了他们独特的创造力和卓越的见识和非凡的艺术洞察力，在上达到了很高的艺术成就。
是一种燧石结核为核心的碳钙集合体，花蕊部分是坚韧的硅制燧石，花瓣是由方解石晶体组成，由于这种结构的特殊性，所以价值很大，很受人民欢迎。它存在于迄今两亿年前的早二迭流栖霞浅海和沉积岩层中。的晶体呈灰色或黑色，石中显现一朵朵栩栩如生，千姿百态的白色花朵，因酷似菊花而得名。因泸溪县碳酸岩石分布广泛，为其广泛存在提供了载体，故我县有很多，且种类繁多，形式各样。在很多地方都曾出现过，并且有很多的风格和种类，它最先是用于家居的装饰，后来逐渐发展到送礼和变卖。于是这一文化现象就当作习惯而流传了下来，直到上世纪五六十年代，随着拓荒者的增加，大量的被挖掘了出来，开始大量出现在市面上，但在当时并没有引起人们的注意，只有部分识货的商人，政客或分或买，将其运往外地，雕刻创新，制作成价值不菲发商品，进行销售和变卖，使其逐渐商品化。在外流的同时，这时人们才认识到的珍贵之处，才通过各种手段采购和收集，可这时已经所剩无几，可谓是有价无市。另一方面，通过艺人们几十年的雕刻创作，技术的不断完善，创新和突破，石雕工艺由原来的浮雕发展成现今的园雕，镂空雕透雕等。雕刻艺人利用花纹特点找出花团，理清花瓣，添枝加叶，把分散零星的花朵连接成有机的整体，雕刻出生机勃勃的形态和独一无二的珍奇怪石，符合了大众的审美观念，因此深得人们喜爱，被广泛的传播开来，并逐步显示出其独特的魅力。
1，泸溪的背景
至今仍流传于湘西少数民族地区的，用于各种服饰及装饰品的叫做凿花，即凿纸花样。湘西人习惯叫它“扎花”或“锉纸”，又称“锉花”。凿花还有另一种说法，凿花在苗语中还被称为“压本”，“压”指加工的方式，相当于“凿”；“本”就是“花”，“花样”的意思。值得一提的是，这种不是用剪刀剪出来的，却是用刻刀凿出来的，并且有的还保留刺绣的针法，以供别人参鉴。而剪刀只是在作为凿花的辅助用具，一般是杂作业完成之后，仅供修边时之用。清代，刺绣也曾被江浙一带的人称作凿花。如清末文学家余怀在《夫人鞋袜辩》中记载：“吴下妇人……有凿花玲珑，囊似香簏……印香在地者”。说明了旧时“凿花”与绣花有很大的关联。在古代，人们只是消极的适应自然，在征服自然的过程中也只是使用最原始的方式和手段，这在很大程度上束缚了人民的思想，这就使得人们的创造性和发明性得不到解放。当时人们的审美观念仅局限于对传统物质文化的赞赏和对大自然的向往，对原始力的赞美，而没有想过通过自己的双手去改变自然和世界。后来，人们在日常生产活动中，逐渐积累了知识和经验，完善了传统手工技艺，由此便发展了纸上凿花这一传统技艺，并完整的保留了下来。
苗族向来是个爱美善绣的民族，由于历来的传统风俗习惯，他们十分重视服饰穿着，因此苗族有各种形式的.绣花，且色彩丰富，充分体现了这一民族的特征。历史上先是有绣花，后来才有凿花，两者可谓相辅相成，凿花为绣花提供绣摸，绣花又促成凿花花样的不断创新，使得这两种微时绣花形式得以不断完善。苗家妇女一般是先将构思好的花样剪辑下来，贴在要绣的布面上，再依样穿针刺绣，遇到好看的花样，就用纸将它拓剪下来，这部分拓剪工序渐渐成为一个工种，从绣花流程中分离出来，就这样一些专门绣花的人就出现了。与单纯使用剪刀相比，花匠更加追求效益，因此利用剪刀可以批量加工复制的凿花工艺就应运而生了。湘西凿花多用于绣花底样，庆典和祭祀活动中的装饰品，而且后者颜色上有很多讲究，喜事一般采用红纸，丧事一般采用白纸，各表示不同的意思，渲染不同的氛围。凿花图案纹样题材广泛，有花草、鸟兽、傩面等。凿纸花样不仅是苗族妇女文化生活的一种生产及装饰形式，而且更是能折射出苗族文化的想象符号的载体。由于苗族没有自己的语言文字，其民族文化的信息除了口头传达之外就是类似于凿花等图象语言了，可以毫不夸张的说是凿花这种原生态艺术很好的将苗族传统吉祥图形代代传承了下来。因此凿花这种“剪在纸上，绣在衣上，穿在身上”的图案形成，就成为苗族文化最形象的历史读本了。
3，的制作工艺。
凿花的工艺特点形式多样，主要是以通过祖辈手把手教和直接摹写同辈人的作品的形式继承下来。沈从文先生曾经对凿花制作工艺作过如下描述：“这种花样……先把纸张钉固在一片木版上，再用小锉刀（即刻刀）仔细戳镂而成，用细针在纸面上扎许多线路，提示绣法和重点，才算完工”，这就是对凿花这一工艺最形象的描述了。有干，湿两种刻法，但常用的是湿纸刻法，其工艺流程大致可以分为以下六个步骤：